LUPAMBULUS

Le porteur d’amour

Contexte

Il y a environ 500 ans, le prieuré de Wintringen des moines prémontrés de Wadgassen était dédié à Saint Wolfgang. L'hommage rendu au saint était manifestement fondé sur les vertus qui ont marqué son mode de vie. En raison notamment de sa conception humaniste de la vie, il a été vénéré localement comme porteur d'espoir depuis la fin du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle.

Les motifs qui ont justement conduit à la désignation de Saint Wolfgang comme patron de l'église prieurale de Wintrange ne sont pas parvenus jusqu'à nous. Les indices que l'on peut déduire de la biographie du saint en relation avec l'actualité des XVIe et XVIIe siècles sont devenus le point de départ d'un mouvement de recherche exploratoire qui devait transposer dans le présent une nouvelle pensée sur les vertus et la formation du cœur par le biais du langage de l'art.

Titre du projet artistique

« Lupambulus » est la forme latine du nom « Wolfgang », qui se compose des mots latins « lupus » [loup] et « ambulare » [marcher, errer]. La traduction latine inhabituelle et mystérieuse de ce nom a fourni le titre d'un projet artistique qui devait faire la lumière sur les raisons de l'invocation de Saint Wolfgang dans l'église de Wintringen jusqu'à nos jours.

Contenu et méthodologie du mouvement de recherche

L'approche du projet artistique a suivi l'idée de la recherche artistique, afin de sonder de nouvelles connaissances sur le sujet pour les refléter de manière artistique ici et maintenant. Différentes méthodes artistiques et scientifiques ont été utilisées.

Comme pour tous les projets artistiques réalisés auparavant sur le Site culturel de la Chapelle de Wintringen, ce mouvement de recherche artistique s'est orienté vers la question de savoir dans quelle mesure un thème intégré au site dans le passé pouvait encore aujourd'hui susciter des aspects sociétaux et socioculturels par le biais du langage de l'art.

Importance d'un saint comme patron et modèle ?

Jusqu'à présent, la question de l'importance de Saint Wolfgang en tant que patron du village à la fin du Moyen-Âge n'avait pas fait l'objet d'un projet artistique. Pourtant, en y regardant de plus près, des questions passionnantes se sont posées : était-il pour les gens une figure de proue à une époque pleine de bouleversements ? Dans quelle mesure son art de vivre a-t-il été anticipé ? Est-il devenu le modèle d'un mode de vie dont les valeurs, les objectifs et les actions devraient également inspirer la propre vie, afin d'être en quelque sorte salutaire, rédempteur [des péchés] pour l'âme ?

Au moyen d'une approche artistique réflexive et exploratoire, la question a été posée de savoir avec quel credo le patronage [du latin patrocinium 'assistance'] de saint Wolfgang avait apporté une assistance spirituelle et un sens à la vie aux personnes vivant dans l'église prieurale de Wintringen aux 16e/17e siècles.

Il est prouvé que le saint a fourni aux hommes un modèle pour leur propre contexte de vie en raison de sa nature bienveillante et philanthropique. Son art de vivre et d'appliquer les vertus de manière crédible a été une lueur d'espoir pour de nombreuses personnes.

La nostalgie d'un nouvel ordre

À la fin du Moyen Âge, le culte de saint Wolfgang se répand comme une traînée de poudre, lui conférant le pathos d'une figure lumineuse européenne. La rétrospective de la fenêtre temporelle de l'invocation de Saint Wolfgang à Wintringen a laissé entrevoir que les problématiques sociales qui, à cette époque, étaient également influencées par la pauvreté et les éruptions politico-publiques comme les guerres des paysans, ont aujourd'hui encore une pertinence sociopolitique sous une forme modifiée. Comme à l'époque contemporaine, la fin du Moyen Âge et le XVIIe siècle ont été marqués par des bouleversements et un ordre mondial en pleine mutation. Poussés par des questions pressantes, des thèmes tels que l'humanité, les droits de l'homme, l'abus de pouvoir, l'inégalité et la solidarité étaient déjà à l'ordre du jour. Comme renouvelé, ce mouvement de recherche se rattache sans interruption aux défis actuels. Les peurs de la mort, de la pauvreté, de la maladie, de la guerre, mais aussi la perte de sens et de but dans la vie terrestre jouent toujours un rôle décisif dans l'état d'esprit des gens.

Transformation par le langage de l'art

L'objectif central du projet artistique était de concrétiser les conventions et les vérités sur le rôle de la figure du saint dans le passé et, si cela s'avérait judicieux, de les transformer en une compréhension actuelle du temps par le biais du langage de l'art.

Il s'agissait d'examiner si le langage de l'art, les essences de l'« art de vivre » de saint Wolfgang permettaient de déduire une matrice d'états psychiques fondamentaux dans l'existence humaine. Dans ce contexte, la question se pose de savoir ce qui rend les hommes aptes à vivre dans les diverses communautés sociales actuelles.

Emporgereicht - Formes de vie humaine de Saint Wolfgang

Toutes les recherches ont abouti à la conclusion que le fonds, la figure de Saint Wolfgang, à travers de nouvelles images à dessiner à travers le temps, sont au fond des vertus vécues par avance. Celles-ci lui ont été attribuées de son vivant et ont été transmises de génération en génération comme modèle. Parmi les multiples traits de caractère qui, d'après les recherches effectuées dans les sources, correspondent à Saint Wolfgang, douze vertus ont été sélectionnées, qui présentent une forte probabilité de correspondre à la nature et au charisme du saint tels qu'ils ont été transmis :

Amour | Miséricorde | Foi | Respect | Patience | Vérité | Justice | Prudence | Pacifisme | Humilité | Modération | Sagesse

[Le champ d'exercice : formation à la vie éthique et réflexion sur l'image au quotidien. L'encouragement de la réflexion personnelle en vue d'un comportement responsable repose sur l'énergie avec laquelle une réflexion sur les valeurs est menée dans son propre contexte de vie et une prise de conscience approfondie de certaines vertus au quotidien est établie. Les vertus attribuées à saint Wolfgang, associées au langage visuel, constituent un champ d'exercice intellectuel pour la vie quotidienne. Il est recommandé de procéder à un rituel, qui peut se dérouler sur place dans le Site culturel Chapelle de Wintringen, mais aussi avec le soutien de la représentation virtuelle, afin de se consacrer un moment aux contenus suivants dans un « recueillement » sans partage [pause | réflexion sur les contenus et les images | prise de conscience] :

Chère : L'affection et les soins inconditionnels pour les autres.
Miséricorde : Percevoir la souffrance et la détresse d'autres personnes et les aider activement par des actes, au lieu de se contenter d'éprouver de la pitié.
Foi : La confiance en quelque chose de supérieur et en sa propre conviction.
Respect : l'appréciation des autres êtres vivants et de leurs limites.
Patience : La capacité à rester calme et serein, même dans des circonstances difficiles.
Vérité : L'attitude intérieure de penser et d'agir en toute honnêteté et sincérité.
Justice: S'efforcer d'agir de manière juste et impartiale.
Prudence : La capacité à se maîtriser et à agir de manière réfléchie.
Pacifisme: la volonté d'éviter les conflits et d'instaurer la paix.
Humilité : Une attitude d'humilité, de respect et d'ouverture.
Modération : la capacité de garder la mesure, d'éviter les extrêmes, de réfréner ses envies et ses émotions pour trouver un centre intérieur et vivre en équilibre.
Sagesse : La capacité d'utiliser les connaissances et l'expérience pour prendre des décisions intelligentes.

Transfert, transmission et interprétation des connaissances acquises et des éléments constitutifs du savoir dans des formes d'expression artistiques/esthétiques

Les connaissances acquises sur le sujet sont devenues le point de départ d'un langage visuel conçu de manière artistique, afin d'offrir aux spectateurs un tout nouveau regard sur le sujet depuis la profondeur du temps. La recherche de sources, l'analyse de l'histoire de l'art et l'application de différentes expériences dans d'autres disciplines scientifiques ont fourni les bases de ces nouvelles formes d'expression artistiques et esthétiques. Les formats d'image qui en résultent se présentent dans la chapelle sous différentes formes et positions, afin d'augmenter la réceptivité à un message transtemporel et d'inviter à la discussion :

L'évêque - Lupambulus

Thème : Les substituts de l'imagerie du 16ème siècle
Position : installation devant le portail de la sacristie

Au centre se trouve une sculpture en bois de Saint Wolfgang datant du 16ème siècle, qui a pu être acquise après une longue recherche. En tant que « substitut » authentique, cette sculpture - le « Lupambulus » - reprend le langage visuel historique perdu qui servait aux fidèles dans l'église au 16ème siècle. Dans un premier temps, la sculpture en bois a été analysée du point de vue de l'histoire de l'art, puis elle est devenue le point de départ de différentes expériences visant à transmettre de nouvelles « images » au présent. Pour ce faire, l'œuvre a fait l'objet d'une analyse radiologique et a été impliquée en tant que substitut dans un travail de constellation systémique.

« Examens radiologiques  »X-Ray

Thème : introspection, visualisation avec une nouvelle technique

Dans la première expérience, des examens radiologiques ont été utilisés afin d'obtenir des conclusions sur d'autres possibilités d'interprétation de la force d'expression artistique et sensuelle de la sculpture. Ingbert, des radiographies ainsi qu'une tomographie assistée par ordinateur ont pu être réalisées.

Les images ont révélé ce qui était invisible jusqu'à présent avec un caractère esthétique élevé et ont créé comme par magie une haptique entièrement nouvelle de l'évêque. Comparables à un dessin à la plume, les images obtenues accentuaient la forme de l'évêque comme une vision à la fois intérieure et extérieure. La lumière invisible a révélé quelque chose qui, sous la surface figurative, mettait en lumière une esthétique entièrement nouvelle au niveau émotionnel du langage visuel.

La croix de l'évêque

Thème : Direction et mesure
Position : dans l'installation du vitrail

Sous l'épaule du manteau de chœur de l'évêque, la radiographie met en outre en évidence un autre signe interprétable : une croix simple en forme de croix primitive [Crux immissa quadrata] avec quatre bras de même longueur. Un symbole archaïque datant de l'époque préchrétienne : un croisement de deux lignes qui viennent de l'ouvert et s'étendent dans l'ouvert pour indiquer un lien entre le ciel et la terre et pour la direction et la mesure. L'espace et le temps se croisent à l'intersection.

Le support de peinture

Thème : Arrière-plan / Intuition par la peinture générée énergétiquement sur la base de constats de couleurs

Sur la base de couleurs contemporaines, un processus de peinture énergétique a permis de créer un « fond de peinture ». Les couleurs sont basées sur les restes de la peinture du plafond et de la sculpture de l'évêque. Le processus a généré une composition picturale unificatrice ainsi qu'une autre approche intuitive du sujet.

Création du vitrail

Thème : libérer « l'énergie interne » de l'œuvre
Position : installation dans le vitrail au-dessus du portail de la sacristie

Le fond de peinture a fourni les couleurs du traitement numérique d'une radiographie Un détail saisi avec ces couleurs se focalise sur le drapé inhabituel de la sculpture du « Lupambulus ».

Les plis des vêtements, qui s'enfoncent profondément, cachent visiblement certaines zones et en laissent apparaître d'autres. La complexité des vêtements de l'évêque et les plis qui se dessinent au-dessus d'eux se sont révélés aux rayons X dans une transparence et une subtilité imprévisibles, illustrant ce sens métaphorique. L'intérieur et l'extérieur, l'introversion et l'extraversion sont devenus des thèmes. Des zones à peine visibles sont devenues lumineuses, comparables à un signe [aquatique] figuratif. On avait l'impression que l'artiste voulait représenter symboliquement le fait que certaines choses sont profondes ou difficiles à percevoir au cours de la vie et qu'elles exigent patience et sérénité.

La conclusion de cette interprétation du drapé de la sculpture permet de supposer que ce n'est qu'à la lumière d'une conscience supérieure qu'une considération globale de la raison d'être et de la mission de la vie peut être dévoilée sur ce chemin spirituel.

Grâce à un traitement numérique des radiographies, il a été possible d'accentuer ce jeu de plis des vêtements de l'évêque et de le transformer sur un plan métaphorique en une image lumineuse parfaitement adaptée. Cette image a été transférée sur le vitrail au-dessus de la porte de la sacristie.

L'expérience a conduit à une dématérialisation de la sculpture et a ainsi permis une toute nouvelle perception visuelle de l'œuvre. Littéralement, la lumière invisible a ouvert une fenêtre sur le monde caché de la vie intérieure de la sculpture, qui rayonne vers l'extérieur.

Remarque : une image complète de la radiographie est présentée dans une niche de sacrement

Position : installation dans la niche droite du chœur

Méthodologie : « Constellation systémique » appliquée par analogie

Thème : Reconnexion à une autre époque

Une autre expérience a consisté en une application analogue du travail de constellation systémique. Pour appliquer cette méthode, on a d'abord présenté à plusieurs personnes la vie de saint Wolfgang, les raisons de son invocation en tant que saint et l'histoire du prieuré de Wintringen, dans laquelle la mention du saint joue également un rôle.

Pour ce faire, plusieurs personnes se trouvant en face de la sculpture et des radiographies ont été interrogées sur leur impact émotionnel. Ces premiers entretiens ont révélé qu'une observation prolongée de la sculpture et des radiographies permettait de se reconnecter à une autre époque. La sculpture a été acceptée par toutes les personnes interrogées comme un substitut équivalent à une représentation contemporaine perdue de saint Wolfgang dans l'église de Wintringen. A la question de savoir quels traits humains - au sens de traits de caractère - la sculpture transmettait lorsqu'on l'observait en profondeur, il y avait une concordance surprenante avec les caractéristiques qui sont également attribuées à saint Wolfgang, en particulier l'humanité, l'amour, l'humilité et la sagesse.

L'idée directrice poétique

Thème : Approche lyrique
Position : inscription sur le piédestal de la sculpture de l'évêque

Afin de relier l'invocation traditionnelle de saint Wolfgang au moment présent, une « danse de la pensée » s'est développée en une œuvre poétique qui est devenue l'idée directrice poétique du projet artistique :

Expérience photographique

Thème : Effacer symboliquement les frontières temporelles I Attribution des 12 vertus

Une autre étape importante pour transposer la représentation plutôt abstraite des douze vertus ancestrales de saint Wolfgang dans l'époque actuelle a été de recourir à la photographie. Grâce à ce média, les frontières temporelles devaient s'estomper. Pour ce faire, la sculpture de l'évêque, représentant contemporain du saint, a été mise en relation avec le support de peinture de manière photographique. La technique photographique a permis de jouer avec l'intensité des couleurs et la création d'un flou ponctuel. Le regard sur ce qui est actuellement visible devait être littéralement désamorcé afin d'effacer symboliquement les limites temporelles. Le point de départ de la vision photographique en profondeur était l'extraordinaire physionomie de la tête de la sculpture de l'évêque du XVIe siècle. Dans le flou créé par la technique analogique [« bokeh » technique ; brume japonaise] sur l'arrière-plan de la force colorée du fond de peinture, des portraits d'images ont été réalisés, évoquant une nouvelle observation. En présumant librement dans quelle mesure les photographies pouvaient représenter la translucidité des dons spirituels et psychiques de saint Wolfgang, douze photographies [floues] ont été associées aux douze vertus et un « portrait » du sculpteur a été réalisé.

La citation du sol

Thème : Mettre en relation 12 vertus (récits spirituels) avec l'attachement au sol
Position : sur le sol à côté de l'arc du chœur à la sortie arrière

Les douze « images de vertu » de Saint-Wolfgang, créées par la photographie, font partie intégrante d'une installation au sol. Des carreaux d'argile historiques de la chapelle datant du 16ème siècle ont été réactivés pour une citation au sol afin de représenter les récits spirituels qui ont été artificialisés par la photographie dans les douze images de la vertu.

Pour la citation au sol, un cadre mobile a été développé dans lequel les carreaux de terre cuite historiques, posés à l'origine dans un lit de sable, ont été insérés. Dans douze évidements ont été ajoutés, dans le même format, des supports d'images avec les travaux photographiques sur les douze vertus de saint Wolfgang. L'attribution des vertus représentées de manière détournée est représentée par une matrice dans la fenêtre inférieure de l'arcade latérale nord. À côté, la citation au sol est présentée.

Signe figuratif Momentum [tournant

Thème : l'énergie qui pousse à voir la vie sous de nouveaux angles
Position : installation à côté de l'arc du chœur à l'entrée principale

La sculpture de l'évêque a également été soumise à une tomographie assistée par ordinateur pendant l'expérience des examens radiologiques chez Xcare à l'hôpital du district de St Ingbert. Le résultat fut une succession d'images tridimensionnelles de la sculpture qui se mit à tourner sur l'écran, révélant des instantanés toujours nouveaux de l'évêque radiographié. Les prises de vue individuelles inhabituelles ont généré une série d'images de couple qui, par leur caractère inéluctable, évoquaient un mouvement d'écoulement à travers les époques. Une énergie qui pousse à regarder la vie sous de nouveaux angles afin d'en tirer des conclusions sur la manière dont elle peut être façonnée ? La version statique de la série de photos a fourni l'idée d'attribuer un couple à chacune des douze vertus attribuées à saint Wolfgang dans le cadre du processus artistique. Des couples qui permettent visuellement aux observateurs de sonder la diversité des options afin de créer un espace de réflexion. Pour douze des instantanés, une couleur du canon de couleurs de la réserve de biosphère de Bliesgau de l'UNSECO a été choisie afin de mettre visuellement en évidence les douze vertus ?

EPILOG

L'idée de générer davantage de connaissances sur la signification de saint Wolfgang, patron de l'église de Wintringen, en appliquant la méthodologie de la recherche artistique et en développant des projets à partir de là était à la fois passionnante et gratifiante. L'accent n'était pas mis sur la production, mais sur l'attention portée aux expériences dans lesquelles quelque chose d'imprévisible se produisait. L'imbrication des pratiques scientifiques et artistiques a donné naissance à un langage visuel qui n'aurait pas été possible sans cette approche méthodologique. Les éléments de connaissance et les images nouvellement créés offrent désormais une nouvelle forme de perception de la réalité et d'appropriation de la réalité sur le sujet.

La traduction latine du nom de Wolfgang - Lupambulus - a conféré au processus artistique un caractère mystérieux et serein. A partir de messages passés, qui se sont nichés il y a longtemps dans les vestiges d'une ancienne église prieurale par le biais de la figure lumineuse de saint Wolfgang, de nouvelles images et de nouveaux signes de la réalité ont été mis à jour dans le cadre d'un mouvement de recherche artistique : L'amour comme compréhension fondamentale entre les êtres humains. L'éducation du cœur au miroir de l'art au quotidien.

Les idéaux que Saint Wolfgang a révélés aux personnes en recherche dans l'église de Wintringen, en tant que « modèle » et également par le biais du langage de l'art [sculpture, peinture], ont été analysés de manière suffisante et compréhensible au cours du projet, et douze vertus correspondantes ont été attribuées.

Le « champ d'action » émotionnel désormais mis à jour, qui s'est révélé pendant 500 ans aux personnes en recherche dans l'église de Wintringen par le biais de traditions et d'images artistiques de saint Wolfgang, a pu être transformé dans un langage visuel poétique et artistique sur place, dans le cadre d'une installation d'œuvres picturales en plusieurs parties, pour être transposé dans le présent.

L'étude de l'œuvre sous toutes ses facettes se veut une invitation à fonder sa propre vie et ses actions sur un ensemble de valeurs dignes de l'être humain et à les maintenir contre vents et marées.

Le projet illustre le fait que l'intégration de l'art dans ce processus peut devenir un moteur d'inspiration, suscitant l'envie d'expérimenter et ouvrant de nouveaux champs de vision imprévisibles.

Mais le développement et l'affinement continu de cet art d'organiser sa vie en dépit de toutes les contradictions n'est pas une aptitude innée, mais nécessite plutôt une « école à plein temps sans vacances » très personnelle, dans laquelle l'amour devient une compréhension fondamentale à travers la méditation, la prière, les expériences dans la nature, l'art et les rencontres interpersonnelles.

Les modèles et les arts qui reflètent les défis de la société peuvent jouer un rôle décisif dans la transformation de traits de caractère et de valeurs solides en actions concrètes et dans la consolidation de son propre point de vue. Cela permet également d'inspirer les bases d'une coexistence sociale et d'une action démocratique et écologiquement viable.

Cette expérience, qui a pu être réalisée grâce à ce projet artistique inhabituel, souligne l'idée de faire également d'une approche de recherche le point de départ et la source d'inspiration des projets artistiques. En particulier lorsqu'il s'agit d'intégrer des thèmes urgents dans une éducation culturelle au développement durable.

Merci à Lupambulus !