Peinture d'iconostase
Till NouveauJuin 2008 - juin 2009
Pouvoir exposer dans la Chapelle de Wintringen, c'est comme une promesse qui se transforme en bonheur. « Pèlerinage - avec les yeux », tel était le titre de l'année 2005, lorsque des miniatures de ma peinture étaient visibles sur les murs de la chapelle. Cette année, mon idée s'est concentrée sur une grande œuvre en plusieurs parties qui sera placée devant l'abside comme mur d'images. Le visiteur de la chapelle s'arrêtera là où l'espace se définissait autrefois comme sacré : à la place d'un autel ou, comme dans l'église chrétienne orthodoxe, devant une iconostase.
Une iconostase, littéralement une « image dressée », délimite totalement l'espace paroissial du sanctuaire, dont les trois portes ne s'ouvrent que rarement lors de certains rituels. Ces fonctions, tout comme l'histoire du salut elle-même, le personnel intercédant ou encore les martyrs sur les nombreux panneaux d'icônes, ne jouent plus aucun rôle dans mon travail. « Mon iconostase » parle du ciel et de l'enfer sur terre et de leurs images dans l'art. L'espace de la chapelle m'a incité à concrétiser l'idée de longue date d'un grand tableau. 48 panneaux individuels se répartissent sur deux moitiés. Sur le côté gauche, des images de danger, de violence et de mort ; sur le côté droit, des images d'espoir, de joie et de bonheur. Je me sens comme un témoin oculaire de ces images dans la vie quotidienne et dans l'histoire de l'art, sur lesquelles je ne peux pas me taire. Je peux continuer à les raconter dans ma langue, comme c'était le cas pour les mythes.
Dans l'art actuel, une personne mourante sera bientôt exposée dans le cadre d'une œuvre d'art, ce qui ne manquera pas d'accroître l'excitation des spectateurs. Quelques années auparavant, deux artistes anglais ont acheté le cycle de gravures « Desastres de la Guerra » de Francisco Goya (il en existe sept), pour ensuite retravailler et « améliorer » 80 gravures. Le frisson provoqué par les figures dévastées par la violence de Goya ne leur avait pas suffi. J'y vois des formes de prestige provocantes qui, par leur insensibilité, rabaissent les mourants en chair et en os et les mourants dessinés au rang de jouets.
Mon travail intègre des œuvres d'autres artistes et d'autres cultures, sans pour autant entrer en concurrence « linguistique » avec eux. Je cite des fresques de l'artiste siennois Pietro Lorenzetti datant du Moyen Âge ou des tableaux de Paul Gauguin. Dans les citations, les moyens artistiques et les convictions de l'autre œuvre restent vivants, même si la narration des images se transforme.
Avec la diversité des sources d'images, un concept pictural particulier s'est développé : 48 images s'auto-exécutent dans un champ de 20 x 20 cm chacune, apaisé à l'extérieur par une peinture monochrome. Au cours d'un travail de plusieurs mois, ma peinture à la main est devenue un toucher, accompagné de ma compassion pour la beauté, pour le paisible, pour les blessures, pour l'impuissance des victimes, pour la souffrance. Ce n'est pas une quelconque polarité de la vie qui m'intéressait, mais un regard approfondi sur l'existence précieuse et souvent cruellement effacée du petit individu mortel.
Till Neu, Sarrebruck en avril 2008
L'« iconostase » sera l'invitée du château de Dagstuhl, centre Leibniz pour l'informatique, à Wadern à partir de juin 2009.
Côté obscur (moitié gauche de l'iconostase images 1-24)
Côté clair (moitié droite de l'iconostase, images 25-48)
Tous les tableaux 20 x 20 cm, carton de reliure, acrylique, détrempe, réalisés à La Lilette, janvier-avril 2008
Brève présentation
Till Neu, né en 1943 à Sarrebruck | Etudes à l'école des arts appliqués de Sarrebruck avec Oskar Holweck (bases du design) | Etudes à l'école supérieure des beaux-arts de Kassel, peinture avec Fritz Winter | Etudes d'histoire de l'art, doctorat sur l'enseignement du design (1976), université de Sarrebruck | Depuis 1978, deux professions : Travail artistique et enseignement | Depuis 1984, professeur à l'Université Johann Wolfgang Goethe de Francfort-sur-le-Main, à l'Institut de pédagogie de l'art, depuis 1993 pour la peinture et l'histoire de l'art | Expositions individuelles depuis 1969 | Publications de livres, cassettes, catalogues | Arrêt prématuré de l'enseignement en avril 2004 pour pouvoir travailler artistiquement de manière plus intensive | Lieux de résidence Sarrebruck et un village du Vaucluse, au pied du Mont Ventoux.
