Les sept péchés capitaux

Les figures de coup de bélier du gothique tardif de la chapelle de Wintringen dans le miroir de 8 panneaux du peintre Nikola Dimitrov

Archétype...

Pour la manifestation « Hibernus » organisée en novembre 2004 dans le site culturel de la chapelle de Wintringen, Nikola Dimitrov a peint huit panneaux sur le thème des Sept péchés capitaux en s'inspirant des figures allégoriques du coup de bélier. Dans son interprétation, il a associé les vices qui éloignent l'homme de Dieu et du chemin de son âme à la symbolique des planètes, également familière au monde des idées médiéval. Depuis l'Antiquité, les planètes représentent des forces intérieures et extérieures qui placent le développement de l'homme sous un arc de tension entre ombre et lumière. Dans la polarité du bien et du mal, entre le ciel et la terre, l'ascension et la chute, les péchés capitaux s'inscrivent comme des extrêmes de possibilités psychiques ; même la huitième figure de l'ange devient une figure ambiguë en tant que porteur de lumière et serviteur des ténèbres. Dans les huit panneaux ressemblant à des piliers et s'inspirant de l'architecture gothique, Dimitrov déploie un univers symbolique de l'individualité humaine à l'aide d'un langage pictural basé sur des espaces colorés. Il a ainsi créé un miroir contemporain de la connaissance de soi, qui s'inscrit à la fois dans la tradition du « memento mori » et dans la vision d'un devenir humain intégral.

... et rémanence

Les huit tableaux des Sept Péchés capitaux, peints en dialogue avec les figures des coups de bélier, ont été le point de départ inspirant d'une métamorphose artistique. Au cours d'un processus de deux ans, un champ d'action spatial et symbolique s'est développé autour du site culturel qu'est la chapelle de Wintringen, mettant en résonance les personnes, les lieux et les arts de différentes disciplines avec le Genius loci.

Le réseau en pleine expansion : chapelle de Wintringen, Kleinblittersdorf, deux stations à Sarrebruck, Alte Tabakfabrik Heusweiler dans la communauté urbaine, St. Wendel, Sulzbach et Trèves.

La métamorphose des sept péchés capitaux

1. Les 100 petits péchés

Pour contribuer à la préservation du site culturel, Nikola Dimitrov a créé en 2004 100 « Petits péchés ». Les 100 miniatures signées de sa main, travaillées dans un format gothique aux proportions exactes, ont été réalisées à partir de la toile qu'il avait peinte, en se rapprochant de son sujet, dans les couleurs attribuées à la symbolique du soleil/lion. Cette image originale a été divisée en 100 bandes, qui ont ensuite été peintes individuellement dans des mélanges très individuels des couleurs des péchés capitaux. Cette mosaïque différenciée des péchés permettait au spectateur de découvrir son propre miroir des péchés.

2. Les Sept Péchés Capitaux dans la chapelle de l'hôpital de Sankt Wendel

Les tableaux de 5,80 mètres de haut créés pour l'espace sacré gothique dépassent les dimensions habituelles de la pièce. Nikola Dimitrov a donc peint début 2005, en réduction proportionnelle, huit nouveaux tableaux de même habitus et de couleurs similaires, à nouveau dans l'environnement sacré de l'abside de la chapelle de l'hôpital Saint-Wendel.

Nikola Dimitrov a peint directement devant le public, accompagné musicalement par Bernd Mathias au piano et Stefan Scheib à la basse. Grâce aux compositions en direct, cette deuxième interprétation picturale a acquis sa propre profondeur. Nikola Dimitrov a peint sous l'impression de la symbolique des figures de coups de bélier en combinaison avec 8 thèmes musicaux directeurs qui ont éclairé le côté sombre et le côté lumineux de la symbolique des planètes avec les possibilités d'expression de la musique dans 18 tableaux sonores. Ce deuxième cycle d'images, dont 4 tableaux sont la propriété des cliniques Winterberg de Sarrebruck depuis 2007, porte l'esprit de réflexion et de recherche contemplative de soi dans ce lieu émotionnellement difficile.

3. Les sept péchés capitaux en écho à l'exposition de Kleinblittersdorf

En 2005, les péchés capitaux sont revenus au centre mondain de leur lieu d'origine : pour une exposition à la mairie de Kleinblittersdorf, Nikola Dimitrov a peint un deuxième cycle de tableaux dans un format réduit. Les colonnes d'images étaient en correspondance avec des reproductions photographiques en noir et blanc des figures du coup de bélier et représentaient une image artistique reflétant l'œuvre originale. L'objectif était également de créer une installation mobile des Sept Péchés capitaux qui puisse être présentée de manière omniprésente.

Cette nouvelle interprétation picturale laissait déjà apparaître d'autres nuances d'expression dans le psychogramme en huit parties formé par les compositions de couleurs. Les huit tableaux sont la propriété d'Evonik Services GmbH à Sarrebruck et confrontent, sur leur site, l'environnement commercial de l'entreprise à son code de valeurs spirituelles.

4. Le cycle des sept péchés capitaux comme acte créatif à la draperie de Trèves

Dans un acte créatif, Nikola Dimitrov a ensuite modifié le format et la conception lors d'un live painting à la Tufa de Trèves en 2006. Les huit images sont passées d'une verticalité extrême à un format plus large et plus terre à terre. En même temps, il a supprimé l'ordre fixe qui suivait les positions des figures en coup de bélier au profit d'une séquence d'images libre et changeante - une étape qui avait déjà été marquée par le changement de place des figures en coup de bélier sur les piliers extérieurs in situ, en raison de la construction.

Grâce à des combinaisons variables, il était désormais possible de créer différentes images globales qui réorganisaient et pondéraient le canon du péché médiéval. Les effets surprenants ont conduit à de nouvelles approches d'interprétation. Soutenues par une conception plus expressive et disharmonieuse de l'espace chromatique, les nouvelles libertés de conception signalaient l'abandon du contexte moral religieux traditionnel. L'ouverture formelle réagissait à l'évolution du système de valeurs au fil du temps.

5. Synthèse contemporaine du système de valeurs strict et hiérarchisé

Lors de la Journée des arts visuels 2006, les Sept péchés capitaux ont été réunis pour la première fois en une seule image dans l'atelier de l'ancienne fabrique de tabac, dans le cadre d'un autre livepainting accompagné de musique. L'environnement créatif de l'atelier et la liberté des improvisations musicales ont accompagné cette démarche vers une synthèse contemporaine du système de valeurs strict et hiérarchisé. L'unité du tableau et l'intégration des aspects partiels ont été reproduites formellement dans le format carré avec la mesure 1. Le carré, symbole de la matière, constituait en même temps le pôle opposé de la verticale du format « gothique » d'origine, orientée vers le divin et le ciel.

Pour la première fois, la symbolique des figures de coups de bélier a été intégrée directement dans l'image. Au centre de la toile, elles constituaient le début de la composition sous la forme d'une bande de signes noirs rappelant les écritures enluminées. Des colonnes de couleurs dans une application aqueuse et spontanée s'élevaient au-dessus d'elles et se superposaient jusqu'à ce que les reliques de la signature médiévale soient finalement repoussées complètement sur le bord gauche. Un mouvement dynamique qui s'étendait de tous côtés estompait et mélangeait le strict ordre chromatique des péchés dans une puissante vague de couleur qui balayait le tableau et qui touchait déjà les piliers de l'ordre des valeurs encore visibles à droite.

6. Concentration et dissolution

En 2006, le point final a été la concentration et la dissolution du thème dans une image qui s'est développée à l'horizontale. L'univers des figures en coup de bélier et les couleurs du système Wintringer s'opposent ici de manière associative dans une gestuelle émotionnelle. Les symboles graphiques sombres des sculptures allégoriques en constituent la base. Depuis les hauteurs de l'espace pictural, les huit colonnes de couleurs se déploient avec fluidité, luminosité et puissance ; elles forment la nouvelle superstructure et ce n'est qu'à quelques endroits où elles se fondent vers le bas qu'elles sont en relation avec le symbolisme cryptique de la diversité d'interprétation condensée dans les figures.

Ce livepainting a eu lieu à la galerie Beck à Homburg à l'occasion de la présentation de la documentation avec un CD audio du premier événement de peinture dans la chapelle de l'hôpital de Saint-Wendel. Le cercle de l'évolution s'est ainsi refermé, tant sur le plan thématique que formel.

Les sept péchés capitaux dans le dialogue des arts

1. Les sculptures de la fin du Moyen Âge dans le miroir de la peinture moderne

Les huit figures de coup de bélier de style gothique tardif sur les contreforts extérieurs ont été le point de départ d'un débat intense impliquant plusieurs arts. Ces sculptures, taillées dans le grès il y a 600 ans par un artiste inconnu, font partie des vestiges les plus importants de l'histoire de l'église de notre région. Elles sont interprétées comme des représentations allégoriques des sept péchés capitaux et d'un ange.

Avec la représentation figurative de caractéristiques et de comportements typiques, le langage symbolique médiéval a conduit à l'abstraction en passant par la figuration. Dans son interprétation, Nikola Dimitrov emprunte le chemin inverse. Dans la négation de toute fonction de représentation au profit d'une abstraction puriste, il utilise uniquement la force d'expression émotionnelle des couleurs pour éclairer le sujet. Ses moyens de création sont le format de la toile, les espaces d'émotion des compositions de couleurs et le caractère plastique de l'application des couleurs en relation avec la force imaginaire des titres des tableaux.

Nikola Dimitrov a peint les huit panneaux dans son atelier. Il a utilisé un pigment pur d'une grande luminosité pour ses créations de couleurs libres sur de grandes surfaces. Il a utilisé la technique du glacis pour superposer les couleurs et obtenir une harmonie soigneusement choisie. Il a réussi à créer de l'espace grâce au contraste entre les couleurs ternes et les couleurs chatoyantes, entre les passages compacts et les passages vaporeux.

Sa technique de dégradé par la formation de creux dans la toile peu tendue a donné naissance à des paysages de couleurs qui semblent fluides, mutants et en mouvement. Jusqu'au processus de séchage, les couleurs conservent leur vie propre : Des reliefs, des peaux et des craquelures, mais aussi des formes corporelles sont nées de la croissance autonome des couleurs qui se sont accumulées. Des dégradés de couleurs fascinants, des nuances subtiles et des effets spatiaux confèrent à ces tableaux en hauteur un langage très vivant et profond.

2. Impulsions de transformation par le dialogue entre la musique et la peinture

La musique, source d'inspiration d'une transformation progressive, a accompagné le parcours hors des murs du site culturel. Dans des peintures en direct, Nikola Dimitrov a peint en dialoguant avec des impressions minimalistes et des variations de jazz de Bernd Mathias au piano et de Stefan Scheib à la basse. Le monde pictural de la fin de l'époque gothique, devenu pierre, ainsi que la visualisation avec les moyens de la peinture moderne, contrastaient désormais avec le monde des sons, uniquement audible.

La succession temporelle, la rythmique et la richesse des variations de la musique ont apporté une dynamique poussant au mouvement dans l'imagerie méditative et immobile. Le fait de sortir du silence de la chapelle de Wintringen et de la contemplation de l'atelier pour entrer en contact direct avec le public a amené la thématique des péchés capitaux dans l'ici et maintenant.

Le caractère événementiel et le cadre temporel restreint ont favorisé une peinture spontanée, expressive et en même temps réduite de manière linéaire. Le livepainting a ainsi posé dès le début les germes d'un changement créatif.

Images du livepainting : acteurs de la musique et suivi du processus de création de l'image

3. Reflets multiples dans les images de l'image

Dans la rencontre fructueuse de différents arts, chaque déclaration artistique élargissait la vision précédente et introduisait de nouveaux aspects. Dans chaque lieu, un nouveau niveau de réflexion a été intégré dans le tissu d'interprétation, créant ainsi des illustrations en miroir multiple.

Les productions mobiles en plâtre des figures en coup de bélier ont marqué le début, permettant une confrontation intensive avec la figuration plastique et gestuelle, indépendamment de la construction et de la position élevée à l'extérieur du bâtiment. Elles faisaient donc également partie de l'installation à l'intérieur de la chapelle.

Les photographies en noir et blanc des sculptures, auxquelles manquait l'expression gestuelle immédiate du matériau plastique, dessinaient une image contrastée, marquée par l'ombre et la lumière. Elles ont ouvert la voie à la bidimensionnalité et à la polarité de la peinture. Sous la forme de collages colorés sur papier, ils ont contribué à la première évolution du matériau originel.

Des photos des figures de coups de bélier et le cycle réduit des péchés capitaux ont créé une image complète et indépendante du lieu de l'Hibernus - exposition au site culturel

La documentation filmée des livepaintings a permis un traitement créatif ultérieur basé sur la conservation optique et visuelle.

4. Le potentiel de développement d'un processus ouvert

L'écho artistique des Sept péchés capitaux a mis en scène un système de réflexion à plusieurs niveaux, s'influençant mutuellement, qui peut être poursuivi et complété par de nouveaux médias d'expression artistique - au niveau des mots ou des chansons par exemple, comme cela a déjà été expérimenté avec les commentaires chantés du contre-ténor Ralf Peter pendant le vernissage.

La résonance dans d'autres espaces était et reste également un thème possible. Enfin et surtout, les panneaux surdimensionnés des péchés capitaux « originels » attendent d'être exposés à nouveau ou définitivement dans des espaces aux dimensions appropriées, où ils pourront déployer leur force de pénétration méditative dans la communication avec les gens.

La vision d'un cycle d'images visualisant le développement d'un nouveau système de valeurs

Nikola Dimitrov associe chacun des 8 cycles de peintures déjà réalisés à la symbolique d'un coup d'eau et donc à un péché mortel. Ce concept visionnaire, qui traitera à nouveau de ce thème, n'intègre plus les traditions ancestrales, mais se donne pour mission de visualiser l'évolution vers un nouveau système de valeurs.