Corps et espace

La chapelle de Wintringen - un triptyque plastique d'Anne Haring
2008

Si je me rends à la chapelle de Wintringen en tant que visiteuse, je pénètre dans un espace d'église vidé de sa liturgie. En tant que corps de bâtiment, avec de belles proportions, c'est un fragment de l'édifice religieux plus ancien et plus grand de Wintrange. L'intérieur de la chapelle a été restauré à l'état de maçonnerie nue, du verre incolore a été inséré dans les grandes ouvertures en arc de la croisée et dans les vitraux.

Grâce à ces couleurs discrètes à l'intérieur, à la couleur propre des pierres calcaires et des grès et au vitrage clair, les murs de la chapelle deviennent un enrobage délicat entre l'intérieur et l'extérieur.

Entrer dans la chapelle de Wintringen se produit bien plus tôt : la chapelle, située entre les parties du bâtiment de l'actuelle ferme de Wintringen et les rudiments d'une ancienne maçonnerie, permet au visiteur de devenir un entrant dès l'extérieur. Une interaction entre l'intérieur et l'extérieur.

Ces effets spatiaux impressionnants m'ont inspiré, en tant que sculpteur, à développer un travail sur la chapelle de Wintringen. Depuis avril 2008, je travaille sur le concept Corps et espace et sa réalisation sous forme de triptyque. Dans un premier temps avec des petites sculptures, puis dans un second temps avec des œuvres plastiques de la taille d'une pièce.

Mon concept Corps et espace comporte deux aspects essentiels : La présence et en même temps l'absence. D'une part, les parties du triptyque présentent elles-mêmes ces aspects, d'autre part, elles indiquent le fait que la chapelle de Wintringen, l'église du château de Sarrebruck (Wintringer Madonna et Corpus Christi, Alte Sammlung) et mon atelier sont séparés physiquement. Cela fait également partie du concept Corps et espace que mes travaux plastiques ne soient pas présentés sur place dans la chapelle de Wintringen, ce qui signifie que vous, en tant qu'internaute intéressé, n'êtes pas préparé à une exposition dans la chapelle de Wintringen. Allez à l'église du château, allez à la chapelle de Wintringen et accompagnez le processus de travail dans extra muros jusqu'en août 2009.

Dans extra muros, entre le 8 septembre 2008 et le 15 août 2009, le processus de travail sur le triptyque a été montré sur Internet avec des photos de mon atelier.

Le manteau de la Madone de Wintringen

La Madone de Wintringen a un manteau doré à l'extérieur et bleu à l'intérieur sur une robe rouge. La présence spatiale de la sculpture en bois réside dans l'enveloppe matérielle représentée du manteau et de la robe. Sa corporéité réside dans l'intuition de sa silhouette féminine, dont les formes convexes incurvent le vêtement. La polychromie de son manteau et de sa robe fait toutefois oublier son corps en tant que volume plastique. Le manteau ne fait qu'un avec son corps, le manteau est son enveloppe, son propre corps est inaccessible.

La bichromie du manteau de la Madone de Wintringen thématise un contraste de couleurs qui a un effet chromatique se soutenant et se vivifiant - or/ocre et bleu. Dans ses possibilités de tonalités, il va de l'égalité des tons à un fort contraste clair-obscur.

Pour ma perception de l'espace, il est essentiel que les couleurs d'une sculpture n'envahissent pas l'espace au-delà du volume matériel proprement dit, mais créent une unité entre le corps et son effet de surface. J'y parviens en appliquant une peinture mate, non brillante, à la gouache et à la détrempe, ainsi qu'une technique de glacis qui permet aux couleurs monochromes proprement dites - or/ocre et bleu - de gagner en profondeur et en respiration.

La photographie et l'écran ne permettent pas de reproduire ces couleurs avec précision.

Le processus de travail sur la forme plastique est en grande partie terminé. L'effet de couleur est un nouveau développement de la forme plastique et ne peut être bien évalué que dans des conditions de lumière du jour. Je ne documenterai pas ici sur Internet les changements de couleur encore à venir, en fines nuances. Comme je l'ai déjà mentionné, la photographie et l'écran ne sont pas fiables en ce qui concerne le rendu des couleurs.

Le fragment du Corpus Christi retrouvé

Le fragment d'une sculpture figurative trouvée, un corpus Christi, montre le ventre, la hanche et la cuisse. Une flexion est clairement conçue ; la tension d'un corps en position verticale fait défaut. Le haut du corps étant incliné vers l'avant, le centre de gravité de la figure ne serait pas supporté par la surface de base que décrivent les axes des jambes. Comme il manque au fragment des bras et le haut du tronc, il reste à savoir si cet aspect non statique de la figure était équilibré par les bras. Le corpus Christi, son corps, renvoie à l'existence d'un contexte statique plus large.

Le corps de bâtiment de la chapelle de Wintringen

Au cours de l'histoire, l'église s'est développée autour d'un centre, l'ancienne croisée. Il s'agissait et il s'agit toujours d'une surface de base construite de manière continue tout au long de l'évolution du bâtiment. Comme à partir d'un centre, l'église s'est agrandie et rétrécie. Une enveloppe murale fermée constitue aujourd'hui le volume de la chapelle de Wintringen, les restes de murs forment des limites spatiales sur le plan historique - des volumes de construction présents et absents.

Pour une meilleure compréhension spatiale des photographies, j'indique les points cardinaux en fonction du plan historique et du plan actuel.

Épilogue

Vous avez pu suivre dans extra muros le processus d'un travail plastique qui n'est normalement pas visible, car en règle générale, seuls les résultats de travaux artistiques sont exposés dans des espaces tels que les galeries et les musées. Comme je n'ai consacré que peu de mots explicatifs à la documentation photographique dans extra muros, il en est peut-être résulté pour vous plus de questions que de réponses souhaitées. C'était et c'est bien sûr mon concept de ne pas vous orienter vers un résultat fini en vous donnant trop d'explications.

Le corps et l'espace sont deux événements réels et factuels de la tridimensionnalité. Pour moi, il existe une conditionnalité immédiate entre les deux, qui me motive beaucoup en tant que sculpteur : L'espace est ainsi un espace, car il y a de la place pour un corps fermé et le fait de regarder un corps implique un espace. Cela signifie que l'existence d'un espace est prouvée par le simple fait d'y entrer, par mon corps. Cela s'oppose à une étendue spatiale infinie et à une surface matérielle infinie, qui ensemble ne peuvent exprimer aucune relation que nous pourrions rencontrer en tant qu'expérimentateurs.

C'est à partir de cette fascination fondamentale pour le corps et l'espace que j'ai développé le concept d'un triptyque plastique lors de ma rencontre avec la chapelle de Wintringen, afin de pouvoir aborder cette relation dans un travail cohérent avec les questions :

Dans quelle position tectonique et quelle déformation une surface plastique décrit-elle la présence d'un corps - non nu ?

Est-ce que je comprends l'élément statique de mon corps en présence de la représentation de la crucifixion ?

Lorsque nous entrons et parcourons des espaces, ne percevons-nous que leur fonctionnalité, leur finalité ?

Percevons-nous même la coloration des matériaux dans les événements spatiaux et les volumes plastiques comme immanente à la forme ?

Le travail avec le site de la chapelle de Wintringen a réuni pour moi, de manière très intense, les quatre questions apparemment indépendantes les unes des autres en un complexe sur le corps et l'espace.